场景馆

城镇｜路线与公共空间

城镇场景适合先找“主路线”和“停留点”。街道宽度、转角、台阶、招牌和人群密度都会影响人物移动方式。观看时不必急着辨认每栋建筑，可以先记录角色是否拥有清晰目的地，以及镜头是否不断回到同一个地标。

如果公开资料没有给出地图，91次元不会自行绘制所谓官方城市结构，只讨论画面中可直接观察到的空间关系。

室内｜入口、遮挡与距离

室内叙事常由门、窗、桌面、走廊和墙体组织视线。人物坐得近不一定关系亲密，可能只是空间逼迫；人物被门框分隔，也可能强化对话中的边界。读者可以观察镜头是否与角色共享同一空间，还是隔着障碍观看。

这类分析关注构图与叙事功能，不提供未授权背景原画、设定图打包或高分辨率素材下载。

荒野｜尺度与方向

荒野往往减少可识别地标，因此“方向感”变得重要。地平线位置、重复地貌、天空占比和移动轨迹会告诉观众人物是否迷失、是否暴露，以及目标距离是否被拉长。大空间也能通过极少的声音与色彩制造压迫或自由感。

如果作品没有说明真实地理原型，就不把相似景观强行对应到某个现实地点。

水域｜反射、边界与声音

水域同时影响视觉和听觉。反射会制造双重画面，岸线提供明确边界，水面运动又能打破静止构图。观看时可以注意角色是在水边观察、跨越水域，还是被水体隔开；这些空间动作往往比“景色很美”提供更多叙事信息。

声景部分则可继续观察水声是否占据前景、是否掩盖对白，以及静音如何改变空间距离。

过渡空间｜从一场戏走向下一场

车站、楼梯、走廊、门厅、桥梁和电梯常被当作过渡空间。它们的价值不只是连接地点，还能安排节奏、切换人物关系或隐藏信息。过渡越短，叙事越直接；过渡被拉长时，可能给观众留下思考或不安的时间。

场景馆会把这类空间与分镜册交叉阅读：先看空间规则，再看镜头怎样利用这些规则完成转场。

场景阅读练习

练习时可以暂时忽略剧情名称，只记录“入口、出口、遮挡、停留点、远近层级”五项。第二遍再观察角色如何使用这些位置，第三遍把镜头切换与声音变化加进来。这样能把“这个场景很有氛围”拆成具体可解释的空间选择，也能发现同一地点在不同情绪段落中怎样被重新组织。

如果无法确认场景的官方名称，就用中性的空间类别记录即可。

当同一地点多次出现时，可以比较它在不同段落中的镜头高度、人物密度、光线和声音。空间本身没有改变，叙事感受却可能完全不同。这样的对照比寻找所谓“隐藏地图”更可靠，也能帮助读者理解场景设计为何具有记忆点。